Men in Tutus invita a Puebla a descubrir que el ballet también puede sorprender, emocionar y hacernos sonreír.
En esta nueva entrega de #SueñosEnPuntas, la serie de reportajes de Revista Única creada para visibilizar y acercar el ballet a nuevas audiencias, conversamos con Iván Félix, productor y bailarín de Men in Tutus, quien comparte la historia, los desafíos y la pasión detrás de una compañía que ha transformado la manera de vivir la danza.
Con más de tres décadas de trayectoria, Men in Tutus se ha convertido en una propuesta única al combinar la técnica del ballet clásico con la comedia, el talento profesional y una mirada que busca romper estereotipos dentro del escenario.
La compañía llegará a Puebla este sábado 4 de julio a las 19:00 horas en el Teatro Principal, con un espectáculo que promete sorprender al público con una mezcla de elegancia, humor y emoción. Los boletos están disponibles en www.boletia.com.
“Queremos que la gente descubra que el ballet también puede ser divertido”: Iván Félix
¿Qué podrá disfrutar el público poblano durante la presentación de Men in Tutus?
La próxima presentación será el 4 de julio en el Teatro Principal de Puebla a las 7 de la tarde. Lo que van a poder disfrutar es un espectáculo de ballet comedia, una propuesta diferente que no se ve todos los días.
Tomamos ballets tradicionales como El Lago de los Cisnes y El Cascanueces, y en esta ocasión presentamos también el estreno de nuestro ballet de Giselle, pero con ese giro cómico, con esa irreverencia que caracteriza a Men in Tutus.
Además, el público podrá disfrutar un espectáculo de primer nivel, porque contamos con un elenco de 15 bailarines profesionales, muchos de ellos invitados del Ballet de Monterrey, así como artistas de Estados Unidos, Colombia y Argentina.
Una característica muy especial de la compañía es que todos somos varones y la mayoría bailamos en zapatillas de punta.
Es algo que no se ve todos los días, es una experiencia para sorprenderse y disfrutar.
Detrás de un espectáculo como este existe mucha disciplina. ¿Cómo es el proceso de preparación?
Siempre contamos con una temporada de ensayos que nos permite unir el espectáculo y lograr que todos los bailarines estemos en la misma sintonía.
Ensayamos de lunes a viernes y, en ocasiones, también los sábados. La semana previa al estreno trabajamos todos los días, incluso domingo, con jornadas que pueden ir de 9 de la mañana hasta las 3 o 3:30 de la tarde.
El ballet es una disciplina muy exigente. Somos considerados atletas de alto rendimiento, pero también artistas, porque no solamente se trata de la parte física, sino de transmitir emociones, sensibilidad y contar historias a través del movimiento.
Aunque nuestro espectáculo tiene comedia, el ballet también tiene romanticismo y buscamos que el público pueda conectar con esa parte artística.
Después de tantos años en los escenarios, ¿hay algún momento que recuerdes como el más especial?
La verdad no podría decir solamente uno. Cada presentación tiene algo especial.
Como artista, recibir la respuesta del público es algo que te nutre, te llena y te hace muy feliz, pero creo que hacerlo frente a tus seres queridos, tu familia y amigos, tiene una emoción diferente. Compartir ese momento con quienes han estado contigo es algo muy importante.
¿Cómo nació tu pasión por la danza y cómo llegaste al ballet?
Es una historia larga, pero puedo resumirla. En mi familia siempre hubo música: mi mamá baila y mi papá es músico, así que crecí rodeado de arte.
Mi mamá cuenta que desde niño tomaba los discos de música clásica, los ponía y comenzaba a bailar, aunque en ese momento no entendía realmente lo que estaba haciendo.
Con el tiempo descubrí otras disciplinas, pasé por el canto y otros estilos de danza, hasta que llegué al ballet y ahí encontré mi lugar.
Creo que la magia del bailarín está en esa conexión con el público, en poder transmitir una emoción y hacer que alguien sienta algo a través del arte.
¿Qué emociones quieres transmitir al público con Men in Tutus?
Principalmente queremos que la gente se vaya feliz, que disfrute y pase un buen momento.
Muchas personas piensan que el ballet puede ser complicado o aburrido porque creen que necesitan conocer mucho para entenderlo, pero este espectáculo es todo lo contrario: es amable, divertido, cercano y con una comedia muy blanca.
En tiempos donde vivimos con mucho estrés y ansiedad, creo que es importante acercar a las personas a esos espacios mágicos que son los teatros y recordarles que también existen lugares donde podemos disfrutar, emocionarnos y compartir.
Si pudieras hablar con Iván de 5 o 10 años, ¿qué consejo le darías?
Le diría que confíe en él, que va por buen camino y que siga adelante.
Siempre habrá personas que te apoyen y quieran verte crecer, pero también habrá comentarios de quienes no entienden lo que haces o intentan detenerte.
Le diría que siga picando piedra, que sea constante y que llegará el momento donde todo ese esfuerzo dará frutos.
El ballet es una disciplina muy tradicional y lo que hacemos rompe muchos esquemas, rompe estereotipos de género, porque interpretamos distintos roles y los hombres también bailamos en puntas.
Además de bailar, ahora tienes una visión como productor. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Ha sido muy enriquecedora y también un reto.
Como bailarines muchas veces aprendemos solamente lo que ocurre arriba del escenario, pero es muy importante conocer todo lo que hay detrás: la producción, la organización y la parte empresarial.
Involucrarte en todas esas áreas permite crecer, aprender y tener una visión más completa de lo que significa crear un proyecto artístico.
¿Por qué es importante apostar por las artes y llevar estos espectáculos a más lugares?
Creo que debemos apostar mucho más por las artes, no solamente pensando en que sea un negocio, sino entendiendo el impacto que tienen en las personas y en las comunidades.
Para mí es muy importante descentralizar lo que ocurre en las artes en México, que los grandes espectáculos no se queden únicamente en las grandes ciudades.
Además, nuestro mensaje también habla de diversidad, inclusión y de aceptar que ser diferentes está bien. Queremos que el espectáculo salga del escenario, salga del teatro y se convierta en un movimiento que pueda tocar a diferentes comunidades.
Queremos llegar a otros estados, acercar propuestas internacionales y de calidad a nuevos públicos, porque todos tenemos algo que aportar.
Men in Tutus invita a Puebla a descubrir que el ballet también puede sorprender, emocionar y hacernos sonreír.
EL CLÁSICO MEN IN TUTUS – GIRA 2026
📍 CDMX | 25 y 26 de junio, Teatro Guillermina Bravo
📍 Cuernavaca | 3 de julio, Centro Cultural Teopanzolco
📍 Puebla | 4 de julio, Teatro Principal Puebla
📍 Monterrey | 12 de julio, Auditorio San Pedro
📍 Tijuana | 18 y 19 de julio, CECUT
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