«Proyecto Colibrí» conjunta el talento creativo y artístico de diez poblanas y poblanos, mismos que se unieron para intervenir esculturas de gran formato que son exhibidas en el Zócalo de Puebla.
Reunidos en un entorno arquitectónico que invita a la admiración de la naturaleza, destacados artistas plásticos poblanos y autoridades municipales responsables del arte y cultura, asistieron al acto inaugural de la exposición «Proyecto Colibrí», en el cual se exponen esculturas en forma de Colibrí en gran formato, en las cuales los artistas plasmaron su propio concepto de vida a través del arte.
Al corte de listón de la exposición «Proyecto Colibrí» estuvieron presentes Miguel Ángel Quintero Cruz, Subdirector de Difusión del IMAC Puebla, José Miguel Howe, artista y curador de la exposición, y los artistas Leticia Morales, Gerardo Ramos Brito, José Bayron Corrochano, Rocío de Unánue, José Lazcarro, Germán Montalvo, Amalia Buergo, Juan Carlos Castillo.
En esta exposición se contó con el patrocinio de Interceramic, Antorchas Vivas, DavoMontiel, Cibrian Arquitectos, Arena y Compañía, Autobuses Estrella roja, Los 40 Puebla, Plataforma BNI Puebla.
«Tenemos que llevar el arte a todas partes, el arte tiene que estar en la calle, con la gente, el arte salva vidas, es para que todo el mundo lo disfrute» comentó José Miguel Howe, curador de «Proyecto Colibrí».
Las piezas están hechas de fibras de vidrio y forman parte de la temporada de verano que inicia el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP).
Una vez terminada la exposición de Proyecto Colibrí», estos serán puestos a la venta y la recaudación se entregará a Vifac.
Acerca de la temática de «Proyecto Colibrí»
El colibrí, con su gracia y esplendor, ha cautivado a artistas de diversas épocas y culturas, dejando una profunda huella en el mundo del arte. Representado a menudo como un símbolo de libertad, belleza y delicadeza, el colibrí es un emblema de la naturaleza en su forma más exquisita. En la pintura, el colibrí ha sido inmortalizado en lienzos con pinceladas de colores vivos y detalles minuciosos, capturando su vuelo ágil y su conexión con las flores. En la escultura, el colibrí se materializa en formas elegantes y etéreas, transmitiendo la sensación de ligereza y movimiento. Su presencia en el arte trasciende lo meramente estético, evocando emociones de asombro y asimilando su significado como un mensajero de la naturaleza que nos recuerda la fragilidad y el esplendor de la vida.
El colibrí también ha dejado su huella en el arte moderno y contemporáneo, donde su imagen ha sido reinterpretada y adaptada a nuevas formas de expresión. En la fotografía, se ha convertido en un símbolo de la captura de momentos fugaces y de la belleza intrínseca de la vida cotidiana. En la poesía y la literatura, el colibrí ha inspirado metáforas y alegorías sobre la vida, el amor y la búsqueda de la libertad.
Su presencia en el arte es un recordatorio constante de que la naturaleza, con toda su majestuosidad, es una fuente inagotable de inspiración para la creatividad humana, y que el colibrí, con su encanto y misterio, sigue siendo un símbolo inmortalizado en el alma del arte.
El arte moderno se distingue por su enfoque en la libertad creativa, la experimentación con materiales y técnicas, y la exploración de temas personales y sociales más allá de la representación realista. Los artistas modernos se esfuerzan por plasmar sus emociones, percepciones y reflexiones en sus obras, cuestionando la naturaleza misma del arte y desafiando al espectador a cuestionar y reinterpretar su significado.
¡Disfruta del arte y la cultura que hay en la ciudad de Puebla y guarda momentos únicos con tu familia y amigos con el hashtag #TeQuieroPuebla!
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