La visión oscura, poética y profundamente humana de Guillermo del Toro volvió a brillar en la escena internacional.
Su esperada reinterpretación de Frankenstein se posicionó como una de las producciones más celebradas de los BAFTA 2026.
Destacando especialmente en los apartados técnicos y creativos, donde el cine del tapatío suele desplegar toda su fuerza estética.
Un triunfo construido desde la artesanía cinematográfica
La cinta se llevó tres galardones que subrayan el meticuloso trabajo visual detrás de la historia:
- Mejor Diseño de Producción
- Mejor Diseño de Vestuario
- Mejor Maquillaje y Peluquería
Estos reconocimientos celebran la construcción de un universo gótico y emocional que dialoga con la tradición literaria, pero que lleva el inconfundible sello del director mexicano: criaturas que no sólo impresionan, sino que conmueven.
Ocho nominaciones y un lugar entre las más premiadas
Aunque Del Toro no figuró en la categoría de dirección, la película logró presencia en ocho ternas, consolidándose como una de las producciones más fuertes del año.
Con sus tres estatuillas, se colocó como la segunda más premiada de la noche, compartiendo ese puesto con Sinners.
El monstruo como espejo humano
Más allá de los premios, Frankenstein reafirma una constante en la filmografía del realizador: su fascinación por los seres “monstruosos” como metáfora de la vulnerabilidad, la otredad y la necesidad de afecto.
En manos de Del Toro, el horror se transforma en un relato íntimo sobre la fragilidad humana, una temática que ha definido su prestigio dentro de la industria global.
Con este nuevo reconocimiento, el cineasta continúa fortaleciendo su lugar como uno de los grandes narradores visuales contemporáneos, capaz de convertir la fantasía oscura en arte profundamente emocional.
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